«Тямбара» — самурайских мечей звон

Жанр боевик или так называемые action movies всегда были популярны среди массового зрителя. Такая популярность в разных кинокультурах способствовала появлению своих национальных жанров action. В США это был вестерн; в Европе – фильмы плаща и шпаги; в Китае – фильмы уся. Отличающийся своей самобытностью японский кинематограф не остался в стороне и также внёс свой вклад в разнообразие и развитие жанра action. Таким вкладом считается тямбара – фильмы о жизни самураев, где существенное место занимают, конечно же, поединки на мечах.

tyambarathumb

Само слово тямбара (チャンバラ chanbara) происходит от «тянтян-барабара», что в японском языке является имитацией звука удара мечей во время боя. Такое происхождение названия жанра предопределяет стиль и основные его черты: преобладание сцен боя на мечах; главные персонажи – самураи либо ронины; время действия – Япония до 20-ого века. Но, несмотря на некоторую простоту формы, сам жанр тямбара не страдает простотой содержания. Глубина диалогов в фильмах этого жанра не уступает мудрости изречений Конфуция, а сюжетная интрига может сравниться и с детективами Агаты Кристи. Здесь преимущественно отсутствуют фантастические или мистические элементы. Персонажей отличает реалистичность, а сюжет – социальная направленность и тема места человека в период политического хаоса.

Мы подобрали фильмы, режиссёров и персонажей, наиболее ярко отражающие основные стороны развития жанра.

7samuraev

«Семь самураев» (1954)

Фильмы про самураев появились ещё в эру немого кино, но международную популярность они завоевали после Второй мировой войны, когда в жанр пришёл мастер мирового уровня Акира Куросава.  Прославившись в 1950 г. фильмом «Расёмон» и получив за него Венецианского «Золотого Льва» и премию «Оскар», Куросава решил обратиться к национальному жанру японского кино и снял поистине эталонный фильм о самураях.  «Семь самураев» рассказывает о благородных воинах, ставших на защиту крестьян от притесняющих их бандитов. Куросаве удалось снять увлекательную по форме и глубокую по смыслу картину. Шедевр Куросавы пережил не один ремейк, наиболее известным можно назвать голливудский вестерн «Великолепная семёрка» (1960).

telohranitel

«Телохранитель» (1961)

Если Куросава является одним из самых именитых режиссёров Японии, то из актёров таковым можно назвать Тосиро Мифунэ, почти 20 лет снимавшийся в фильмах Куросавы и создавший не один запоминающийся образ самурая. Наиболее популярным из таких образов можно назвать Сандзюро, героя фильма Куросавы «Телохранитель». Сюжет фильма повествует об одиноком ронине, прибывшем в маленький город, который терроризируют два бандитских клана. Используя меч и хитрость, герой сталкивает оба клана и, тем самым, избавляет город от преступности. Фильм был настолько популярным, что Мифунэ ещё неоднократно возвращался к образу Сандзюро, а сюжет не раз обыгрывался в других зарубежных фильмах. Наиболее известными из них являются спагетти-вестерн режиссёра Серджио Леоне «За пригоршню долларов» (1964), где главную роль исполнил Клинт Иствуд; и гангстерский боевик Уолтера Хилла «Герой-одиночка» (1996), с Брюсом Уиллисом в главной роли.

harakiry

«Харакири» (1962)

Признанный мастер «социального» кино Масаки Кобаяси, поднимавший в своих фильмах наиболее актуальные и злободневные для Японии вопросы, в 1962 году также обращается к самурайской тематике и создаёт одну из самых глубоких кинокартин жанра тямбара. Сюжет фильма повествует об обедневшем самурае Хансиро Цугумо. Желая достойно уйти из жизни, он приходит к главе клана Ии с просьбой совершить ритуал сэппуку (харакири) в его имении. Дальнейшее развитие событий предсказать не мог никто.
Будучи всегда преданным своим антивоенным взглядам, Кобаяси создал поистине антисамурайский фильм, бросив вызов тому безжалостному порядку, принижающему ценность человеческой жизни. «Харакири» сразу же завоевал статус шедевра. А в 2011 году представитель  современного японского кино Такаси Миике снял одноимённый ремейк в формате 3D.

zatoichi

«Затоичи» (1962-1989)

В один год с фильмом «Харакири» выходит «История Затоичи», давшая начало самой продолжительной саге в японском кино. В период с 1962-го по 1989-ый года вышло 26 полнометражных фильмов и 112 серий телесериала. Главную роль бессменно исполнял легенда японского кино Синтаро Кацу.  Персонаж Затоичи (Дзатоити) является, наверное, самым нестандартным героем фильмов тямбара. Занимая в японском феодальном обществе самый низший ранг слепого массажиста (анма), он владеет целым рядом боевых практик, что часто является неприятным сюрпризом для его противников. Скрывая свои способности подобно острому клинку в своей трости, Затоичи защищает слабых и угнетённых, каждый раз восстанавливая справедливость в отдельно взятом городе. В 2003 г. к культовому образу хитрого слепца обратился не менее культовый режиссёр Такеши Китано, лично исполнив роль Затоичи в одноимённом ремейке.

tabu

«Табу» (1999)

Один из главных представителей японского арт-хауса Нагиса Осима также не оставил без внимания самурайскую тематику. Его фильм «Табу» рассказывает об элитной полиции Синсэнгуми, куда на службу прибывает молодой способный юноша, чья женственная привлекательность вызывает в отряде распри, что приводит к трагическим последствиям. В своём фильме Нагиса Осима в привычной для него провокационной манере затронул тему однополых отношений в самурайской среде, которая до тех пор практически не освещалась в японском кино. Режиссёр показывает, что внешне сдержанные самураи в погоне за своими страстями способны на безрассудство, тем самым лишая себя привычного благородного ореола, популярного в японском кино прошлых лет.

sumrachnyisamuray

«Сумрачный самурай» (2002)

Действие фильма «Сумрачный самурай» происходит в середине 19-го века во времена заката самурайской эпохи. Главный герой фильма самурай низшего ранга Сэйбэй Игути, недавно похоронивший жену, еле сводит концы с концами, воспитывая двух дочерей. Из-за мастерского владения мечом он оказывается вовлечённым в интриги своего клана, верность которому он ощущает всё меньше и меньше. В этом фильме режиссёр Ёдзи Ямада продолжает традицию развенчания «самурайского мифа», развивая образ «маленького человека», делая это в лучших традициях классиков русской литературы.  Здесь уже отсутствует пафос беспрекословной верности и почтительности, а романтика поединков в защиту угнетённых отходит на второй план.  В своём повествовании режиссёр уделяет больше внимания повседневной жизни среднего самурая и его простому желанию обычного человеческого счастья.

«Бродяга Кенсин» (2012)

Бродяга Кенсин является культовым персонажем манги (японские комиксы) и аниме-сериала (японский анимационный фильм) 90-х годов. В 2012 году по сюжету манги был снят полнометражный одноимённый  фильм. Его фабула не отличается особой оригинальностью и смысловой глубиной. Действие фильма происходит в Японии конца 19-го века. Герой войны Химура Кенсин, скрывая своё боевое мастерство, скитается по стране, периодически всё же защищая угнетённых. Несмотря на свою незамысловатость «Бродяга Кенсин» представляет новую страницу в истории японского кинематографа, так как является наиболее удачным воплощением стиля анимэ на киноэкране. Этим объясняется отказ от историчности сюжета и некоторый гротеск, с которым изображены главные персонажи. Также фильме можно заметить визуальную стилистику китайского жанра уся, что тоже является чем-то новым для японского кино. Таким образом,  «Бродяга Кенсин» показывает, что тямбара сохраняет свою популярность и продолжает развиваться как жанр.

автор: Дмитрий Ельник

Поделиться: