«Приземленное» искусство – лэнд-арт

Многие творческие люди черпают вдохновение в природе, но приверженцы лэнд-арта пошли дальше и стали соавторами самой планеты. Возникшее еще в 60-е годы направление, пользуется популярностью среди художников и любителей искусства по сей день. Ведь лэнд-арт это прежде всего внимание к окружающей среде, к экологии Земли и к той естественной красоте, которую человек может дополнить, но обязан сохранить.

Лэнд-арт так же называют земельным или ландшафтным искусством — это течение, основной характеристикой которого является неразрывная связь художественного объекта и окружающего пейзажа. Для создания арт-объекта здесь чаще всего используются естественные материалы, такие как почва, камни, ветки и листья, вода с добавлением пигмента. Рукотворными скульптурами не просто дополняют пейзаж, а используют саму окружающую среду для их создания. Не редко художники применяют землеройное оборудование и другую технику для воплощения своих идей. Такие работы обычно создаются вдали от цивилизации и после завершения проекта постепенно разрушаются под дождем и ветром. Остаются только фотографии или видеозаписи, благодаря которым мы можем увидеть продукты земельного творчества далеких 70-х.

©Agnes Denes
©Agnes Denes

Временем рождения ландшафтного искусства стали бунтующие 60-е, а местом, соответственно, США. Один из отцов-основателей направления Роберт Смитсон, вместе со своими соратниками, решил обратить внимание общественности на взаимосвязь человека и природы. Тогда была создана целая серия работ, в которых провокационные конструкции дополняли пейзаж. На заре лэнд-арта проекты отличались масштабностью и дороговизной. Один из проектов Кристо и Жан-Клод заключался в том, чтобы окутать несколько небольших островков тканью розового, как крыло фламинго, цвета.

©Jeanne Claude and Christo
©Jeanne Claude and Christo

Но если посмотреть на лэнд-арт немного шире, то становится понятно, что все новое – это хорошо забытое старое. Древнейшие культуры нашей планеты использовали подручные средства для создания не менее масштабных, чем сегодня, объектов. Некоторые из них сохранились до наших дней, например, линии на плато Наска в Южной Америке, Змеиный курган длиной в 440 метров на территории США или инуксук в Канаде. Конечно цели и смыслы, которые вкладывались в эти рукотворные красоты отличаются от современных, но не уступают по глубине впечатления, оказываемого на зрителя.

Вернемся все же к современному ландшафтному искусству, которое родилось как протест против коммерциализации творчества, дорогих галерей и арт-дилеров. Но по иронии, художники так и не стали ближе к зрителю. Их проекты оказались очень дорогостоящими и требующими финансовой поддержки все той же системы. Кроме того, арт-объекты устанавливались вдали от населенных пунктов, добраться до которых удавалось только обеспеченным людям. В добавок ко всему, многие проекты предполагали просмотр с высоты птичьего полета. Все это привело к тому что начавшееся под лозунгом «назад к природе» движение превратилось в искусство для элит, особенно после того, как все в тех же галереях стали выставляется фотографии и проходить видео-показы.

land-art

В поисках решения многие художники обратились к менее масштабным и простым работам. Но в любом случае, основной принцип ландшафтного искусства – естественные материалы, предполагает недолгую жизнь шедевра, и без фотосъемки тут никак не обойтись. В оправдание художникам, которые стремились уйти из галерей, можно добавить, что благодаря интернету сегодня их работы действительно могут быть доступны зрителю напрямую.

Похожие статьи: НЕ ВЕЧНОЕ ИСКУССТВО МАРТИНА ХИЛЛА

Поделиться: