«Пьета» Микеланджело

«Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства. Создание этого произведения ознаменовало расцвет творческой карьеры великого мастера и обеспечило ему известность среди современников. Искусствоведы считают окончание работы над скульптурой отправной точкой начала нового витка в истории Европейской пластики – Высокого Возрождения. Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора.

Pieta2«Пьета» (pieta – жалость, итал.) или «Оплакивание Христа» —  иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях. Эта сцена пользовалась особой популярностью в западноевропейском искусстве в период с XIII по XVII век. Заказ на скульптурную композицию Микеланджело получил в 1498 году, спустя два года после приезда в Рим. Согласно контракту, который скульптор заключил с кардиналом Жаном де Вилье Фезанзаком, работа должна была быть закончена за год и оплачена суммой в 450 дукатов. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. Возможно заказчик предвидел скорый уход и рассчитывал, что статуя украсит его усыпальницу или стремился оставить о себе память в вечном городе.

Столь крупный заказ позволил молодому флорентинцу Буонарроти, которому на тот момент было только 24 года, арендовать достойную мастерскую и нанять нескольких помощников. Мрамор для своей работы скульптор выбрал в Каррских каменоломнях. Понадобился не очень высокий, но широкий блок чистейшей горной породы.pieta5

Сцена «Пьеты» изображает Богородицу с телом Христа на коленях, после распятия и до того, как его поместили в гробницу. Этот эпизод из жизни Девы Марии широко известен католикам, но в произведениях искусства в XV веке его можно было встретить чаще во Франции или Германии, чем в Италии. В скульптуре Возрождения композиции из нескольких фигур так же редко встречаются. Две фигуры образуют пирамидальную форму, которую так любили художники того времени, включая Леонардо да Винчи.

pieta1Если присмотреться к композиции более тщательно, можно заметить, что пропорции скульптуры не совсем естественны. Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. По-видимому, Микеланджело пришлось прибегнуть к такому приему, чтобы добиться той легкости с которой Богородица держит на коленях тело своего взрослого сына. Многослойная драпировка одежд Марии придает фигуре еще большую массивность и демонстрирует мельчайшие грани мастерства Микеланджело. Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний.

Лицо Богородицы, переживающей этот трагичный момент, не искажено страданием, как предпочитали ее изображать предыдущие авторы. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Вместо сочащихся кровью ран умершего в муках, мы видим грацию истощенного безжизненного тела, на котором можно рассмотреть каждую жилку и мельчайшие кровеносные сосуды. Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Такая идеализация свойственна неоплатоническим идеалам Высокого Возрождения, согласно которым земная красота отражает красоту божественную.

pieta3

Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра. Современники оценили труд Микеланджело, но критика все-таки разразилась вокруг столь юного лица Марии. Нападки были прекращены после утверждения автора, что непорочные девы дольше сохраняют свою молодость. Другой инцидент связан с подписью скульптора. Существует версия, что однажды придя полюбоваться творением своих рук, Буонарроти услышал разговор двух незнакомцев. Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Не стерпев такой несправедливости, Микеланджело той же ночью пробрался в базилику и выгравировал свое имя на скульптуре. Теперь в его авторстве не возникало сомнений, а слухи о красоте произведения быстро распространились по всей Италии. Гипсовые слепки статуи стали использоваться в качестве учебного пособия начинающими мастерами.

Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей. В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы. Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Было предложено несколько вариантов решения вопроса: оставить статую как есть, что свидетельствовало бы о жестокости нашего времени, отреставрировать произведение так, чтобы восстановленные фрагменты отличались по цвету или вернуть скульптуре первоначальный вид. Решение было принято в пользу полного восстановления.

Реставрационные работы продолжались 10 месяцев. В импровизированной лаборатории, созданной вокруг скульптурной композиции, были собраны сотни кусочков мрамора размером с ноготь. Затем они были приклеены невидимым клеем, а пробелы заполнены мраморной крошкой. После окончания реставрации «Пьета» была помещена под пуленепробиваемое стекло.

Воочию увидеть самое детально проработанное и завершенное произведение Микеланджело Буонарроти, можно посетив Рим. Скульптура находится в Ватикане в базилике Святого Петра.

Поделиться: