Архив рубрики: Art-галерея

Здесь Вы найдете множество интересных статей о визуальном искусстве!

Ху Цзюнь Ди – поэт кисти и красок

Встреча различных культур, как и разных традиций живописи, не редко рождает уникальные творения. Так и в случае художника Ху Цзюнь Ди — европейский стиль и китайское традиционное видение слились воедино для создания совершенно необычных, завораживающих картин. Рембрандтовский свет и восточные мотивы, азиатские женщины и живопись маслом – слияние Востока и Запада на одном холсте. Романтичные работы художника навевают мысли о сказочных принцессах и феях, обитающих на лоне природы вместе с зачарованными животными. Читать далее Ху Цзюнь Ди – поэт кисти и красок

Иллюзорные миры и детские сны Терри Фана

Довольно часто в нашей повседневной жизни не хватает чего-то выходящего за рамки логики, офисных будней и бытовых забот. Проверенное средство против затягивающей в водоворот рутины и обыденности – это иллюстрации Терри Фана. Каждая из работ художника не похожа на другую и в то же время все они принадлежат миру его фантазий, в чем-то сюрреалистичных, в чем-то детских. Здесь слоны летают на воздушных шарах, кит помещается в стеклянную банку, можно встретить ленивца-космонавта, мамонт носит вязанную шапку, а слон предпочитает цилиндр. Читать далее Иллюзорные миры и детские сны Терри Фана

Картография современного искусства

История картографии насчитывает многие тысячи лет, даже десятки тысяч. Ведь первые карты появились еще задолго до письменности. Люди стремились передать свои знания об окружающем пространстве, предостеречь от опасностей и обозначить полезные для поиска пищи и других необходимых ресурсов места. Форма передачи этой информации могла быть различной – наскальные рисунки, схемы из камней и раковин, плетенные узоры или более понятные современникам, чертежи на папирусе с условными обозначениями и очертаниями местности. И хотя, сегодня старинные карты можно сами по себе рассматривать как предметы искусства, настолько детально и креативно картографы подходили к своей работе, художники XXI века решили по-своему переосмыслить понятие картографии. И это не удивительно, ведь с появлением электронных навигаторов и других гаджетов, даже новейшие бумажные карты остаются не у дел. Читать далее Картография современного искусства

Застывшие мгновения в акварели Станислава Золадца

Талантливый польский художник Станислав Золадц мастерски передает в своих работах открытое пространство морских пейзажей и долин, небольших деревенек и портовых городов. Вода играет особенную роль в картинах мастера, ее прозрачность и отблески света создают ощущение присутствия и полного погружения в атмосферу запечатленного момента. Твердая рука живописца с фотографической точностью передает изображенные предметы, но избегает человека. Зритель может лишь догадываться о том, что кто-то обитает или когда-то обитал в живописной стране. Ведь тут встречаются одинокие дома и даже пустынные улочки с автомобилями, городские здания и пришвартованные суда. Читать далее Застывшие мгновения в акварели Станислава Золадца

Среди долины ровныя…

С творчеством Ивана Ивановича Шишкина знакомы даже те, кто имеет самое отдаленное представление о русской живописи. Его по праву называют «певцом русского леса», а картина «мишки», а точнее «Утро в сосновом лесу» настолько знаменита, что ее репродукция стала фантиком для одной из марок конфет. И хотя тема леса несомненно увлекала художника, работа «Среди долины ровныя…» гораздо точнее отражает личность самого живописца. Ведь не зря ее относят к редкому жанру пейзажа-автопортрета. Читать далее Среди долины ровныя…

Рейлия Слаби – вдохновение двух культур

Случается, увидишь изображение, и оно сразу захватывает внимание. Так и происходит с работами молодой японской фотохудожницы Рейлии Слаби. Ее фотографии оказывают на зрителя завораживающее впечатление. Эмоциональные и яркие картины открывают окно в параллельный мир, мир фантазий и снов, где оживают сказочные персонажи. Не зря одна из серий работ фотографа называется «Сказки Японии». Но сказка — это не только красивые рассказы про принцесс, но и вековая мудрость народа. Так и фотографии Рейлии, не просто красивые изображения, а четко продуманные образы, несущие глубокий смысл. Читать далее Рейлия Слаби – вдохновение двух культур

Линдси Кустуш — лики города и мудрые звери

Замечательная американская художница Линдси Кустуш пишет невероятно красивые городские пейзажи и создает полотна с мудрыми задумчивыми животными. Ее работы пропитаны загадочной таинственностью. Животные на них выглядят пришельцами из сказочного мира, а города словно состоят из одного только света фонарей, отраженных сотни раз. Полуабстрактная манера Кустуш способна преобразить даже самый обыденный сюжет, а главное оставляет зрителю простор для игры воображения. Читать далее Линдси Кустуш — лики города и мудрые звери

«Пьета» Микеланджело

«Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства. Создание этого произведения ознаменовало расцвет творческой карьеры великого мастера и обеспечило ему известность среди современников. Искусствоведы считают окончание работы над скульптурой отправной точкой начала нового витка в истории Европейской пластики – Высокого Возрождения. Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора. Читать далее «Пьета» Микеланджело

Портрет Иды Рубинштейн

Портрет Иды Рубинштейн — оригинальный по исполнению образ молодой российской танцовщицы, который был в свое время принят публикой с жесткой критикой. Работа В. Серова – знаменитого портретиста, была впервые представлена в 1911 году на Всемирной выставке в Риме   и сразу вызвала скандал. Такие величайшие живописцы как Суриков и Репин сочли картину отвратительной. Серов умер в том же году, жестоко осмеянный современниками и коллегами по цеху. Читать далее Портрет Иды Рубинштейн

Лица Американского Юга

В своих картинах известная акварелистка Мэри Уайт отражает мельчайшие детали и самою суть исчезающих рабочих профессий американского юга. Художница отыскивает представителей почти забытых направлений: ткачей с текстильных фабрик, фермеров, выращивающих табак, ныряльщиков за губками и лифтеров. Эти люди – как островки прежнего мироустройства, затеряны в океане современных технологий, глобальной экономики и моды. Читать далее Лица Американского Юга

Черно-белые сны Мартина Влаха

В объектив Мартина Влаха чаще всего попадает одинокая фигура, в окружении черно-белого пейзажа. Фотохудожник захватывает всего несколько элементов, создавая неповторимую атмосферу и особое настроение. Иногда все детали просто растворяются в густом тумане, оставляя единственный силуэт на фоне серой завесы. Читать далее Черно-белые сны Мартина Влаха

Пейзажи из осколков цвета

Тибор Наги – словацкий художник, который резкими мазками и осколками цвета создает импрессионистские пейзажи городов и предместий. Картины Тибора Наги – это дань стремлению передать свое собственное видение жизни и родной Словакии, как в осязаемых формах, так и в абстракции. Читать далее Пейзажи из осколков цвета

Эрнст Баллуф — акварельные полутона

Акварели Эрнста Баллуфа наполнены атмосферой спокойствия и ясности. Тонкие, четкие линии фигур обрамляют абстрактные пятна, которые создают ощущение бесконечности и парения. Работы художника сдержанны, а палитра состоит всего из нескольких оттенков, что придает картинам особую утонченность. Читать далее Эрнст Баллуф — акварельные полутона

Не вечное искусство Мартина Хилла

Скульптор и фотограф Мартин Хилл создает загадочные, неземные образы, вписанные в красоты природы. Его на первый взгляд лаконичные и понятные работы оставляют ощущение чего-то мистического. А главное они не вечны. Как любое творение природы скульптуры Хилла исчезают не оставляя и следа. Читать далее Не вечное искусство Мартина Хилла

Нечеткий облик красоты

Французская художница Фанни Нушка Морэ создает неповторимые, яркие, и в то же время туманные образы загадочных красавиц. Фигуры на картинах буквально манят зрителя, оставляя при этом ощущение уединенности. Читать далее Нечеткий облик красоты

Леди в патине. Бронзовые образы Джеймса Талбота

Майкл Джеймс Талбот – один из ведущих скульпторов в жанре фигуративного искусства нашего времени. Он создает прекрасные, запоминающиеся работы, которые вдохновляют и очаровывают. Читать далее Леди в патине. Бронзовые образы Джеймса Талбота

Жизнь – бесконечная меланхолия

Зевар Фадхил – истинный поэт меланхолии. Его молчаливые монохромные образы звучат громче любых слов. Отражение внутренней боли, разрушенной жизни и бессмысленности бытия – все это можно увидеть в одном кадре. Читать далее Жизнь – бесконечная меланхолия

Эфир и Свет Мориса Шапиро

На своих полотнах Шапиро воссоздает  неземные, воздушные, магические тона, свет и настроение природы. Отправной точкой, вдохновляющей художника, является неповторимый момент слияния воздуха и света, с помощью которого сама природа рисует истинное произведение искусства. Его изысканный и утонченный стиль пейзажа пропитан настроением утра или вечера над рекой. Натюрморт, благодаря намеку на абстракцию, создает двойственное ощущение красоты и таинственности. А портреты можно назвать экзотичными и даже провокационными. Читать далее Эфир и Свет Мориса Шапиро

Ангелы во плоти

Фотохудожник из Санта-Доминго создает одухотворенные и в то же время чувственные работы. Его фотографии в жанре ню передают не просто красоту тела, они наполнены эмоциями и переживаниями. Читать далее Ангелы во плоти

Пейзажи холодного края земли

Педер Балке один из самых выдающихся художников Скандинавии XIX века, но несмотря на красоту и выразительность созданных им морских пейзажей, мало кому сегодня известно его имя. Этот замечательный живописец впервые запечатлел пустынную северную красоту мыса Нордкап. Вдохновившись непростым путешествием к Полярному кругу, Балке создал неповторимую серию работ, посвященную природе Норвегии. Читать далее Пейзажи холодного края земли