«Вся земля — ​​это искусство». Природа и в соответствии с Гансом Арпом

Связь между искусством и природой является постоянной в творчестве Ганса Арпа, одного из основателей дадаизма. В этой статье рассказывается о путешествии по его работам после великой выставки коллекции Пегги Гуггенхайм (13 апреля — 2 сентября 2019 года).
«Для Арп искусство есть Арп». Для Арпа искусство есть Арп: так писал в 1949 году Марсель Дюшан (Бленвиль-Кревон, 1887 — Нейи-сюр-Сен, 1968), между серьезным и шутливым, чтобы суммировать поэтику Ганса всего в пяти словах Арп (Страсбург, 1887 — Базель, 1966).Тридцать три года прошло с тех пор, как Дюшан и Арп вместе с другими артистами основали движение Dada, Оба присутствовали на инаугурации Вольера-кабаре в Цюрихе в феврале 1916 года, оба участвовали в собрании, на котором появилось имя «Дада», а сам Арп был основополагающим для распространения дадаистских идей в Германии. И все же было подчеркнуто, что в работе Арпа не было характеристик, которые часто ассоциируются с дадаистами: открытая провокация, насилие, решительность, причудливые и необычные решения, монтаж, готовые работы . Гарольд Розенберг , один из величайших критиков двадцатого века, отметил, что если Дада был анти-искусством, то Арп был аутсайдером, «Хотя Арп разделял мнение о том, что искусство прошлого исчерпало свою роль источника вдохновения, он никогда не сомневался в ценности искусства и никогда не хотел быть ничем иным, кроме как художником». Для Арпа Дада был не насильственной атакой, а своего рода выздоровлением, искуплением искусства «из руин веков», как он смог уточнить: он был убежден, что Дада была не только провокацией, это был не просто шум и не это была просто большая шутка. Судьба дадаизма заключалась в том, чтобы создать анонимное и коллективное искусство , как было бы подробно объяснено в статье, опубликованной в Jours effeuillés.в 1944 году: «конкретные произведения искусства больше не должны подписываться их авторами. Эти картины, эти скульптуры (эти объекты) должны будут оставаться анонимными в великом изучении природы, как облака, горы, моря, животные, люди. Художники должны будут работать в обществе, как художники средневековья ».

Стремление к анонимному и коллективному искусству было ответом Арпа буржуазии и институционализации искусства, против которого бросались дадаисты. Розенберг отметил, что, возможно, «метафизическая интерпретация Дада как утраты себя» также проистекает из двойственной природы его идентичности: рожденный в пограничном районе, Эльзас , от французской матери и немецкого отца, повсюду Арп жизни использовал взаимозаменяемо немецкое имя Ганс с его французским переводом Жан, используя один или другой в зависимости от контекста. И с его готовностью достигнуть коллективного и анонимного искусства, Арп также намеревался гарантировать, что Дада мог переопределить границы искусства: «мы объявили», он написал, «что все, что имеет существование или что создано от мужчины это искусство. Искусство может быть злым, скучным, диким, сладким, опасным, эйфорическим, безобразным или радостным для глаз. Вся земля — это искусство. Рисовать хорошо — это искусство соловей — великий художник. Микеланджело Моисей: браво! Но даже при виде снеговика, вдохновленного дадаистами, они все равно говорят «хорошо» ». Он был также ответом на то, что происходило вокруг него. Арп, как и все дадаисты, пересек (и переходил, когда он основал движение вместе с Дюшаном, Тристаном Цара, Марселем Янко,Первая мировая война , было известна вредными продукты национализма (которые Arp, также не любили, так как она была против милитаризма), и жила из первых рук противоречия в его родине, в спорной земле: поскольку даже искусство привело к миру, в котором жил Арп, искусство должно было быть изменено, радикально преобразовано. И из его сильно антиинституциональной идеи искусства также проистекает его большой интерес к пространствам природы . Таким образом, природа и человеческое творчество сливаются в ранних работах Арпа, рельефахсозданный из натурального материала (дерева), основанный на формах, которые смешиваются и складываются вместе, по-видимому, случайным образом (как это происходит в природе), с формами, которые напоминают о том, что можно найти в природе (дерево, растение, камень, животное). Этакая природа, на которой действует человеческая рука, на полпути между абстракцией и представлением.


Выставка La natura di Arp , монографическая выставка, посвященная страсбургскому художнику, была организована сначала в Центре скульптур Нэшера в Далласе с 15 сентября 2018 года по 6 января 2019 года, а затем в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции с 13 апреля по 2 сентября 2019 года. дать жизнь путешествию сквозь скульптуры Арпа из разных коллекций, чтобы подчеркнуть два фундаментальных аспекта: вклад, который Арп внес в переопределение искусства , и роль, которую природа сыграла в его производстве. Одна из его первых работ, Pianta-martello (Земляные формы)Построен в 1916 году и в настоящее время хранится в Gemeentemuseum в Гааге, в Нидерландах, является одной из самых важных скульптур, чтобы понять первые разработки поэзии Арпа: выставлен в том же году в Kunstsalon Wolfsberg в Цюрихе, это концентрат природных форм (или «земной», если использовать то же выражение художника), непосредственно вдохновленный тем, что видел Арп во время прогулки по природе. «Я упростил формы», объяснил бы Арп, «и я сконцентрировал их природу в« динамических овалах », изображениях вечных эволюционных процессов и становления тела. Деревянный рельеф Земной формы [т.е. молот-молот , ред.], Воспроизведенный Пикабией в его журнале 391восходит к этому периоду; начинает длинную серию, над которой я еще не закончил работать. Эти формы вдохновили ксилографию, которую я изготовил для книг Тристана Цара, стихов Вингта-Чинка и Cinéma calendrier du coeur abstrait ». Поток и наложение форм, однако, восходит к символической ссылке на трансформацию и эволюцию : концепции, которые выражаются также на практическом уровне (например, Арп вернулся бы к работе над своим молотком,даже спустя много лет) перекрашивание отдельных форм: то, что произошло с несколькими другими его работами, например, с перевернутой синей туфлей с двумя каблуками под черным сводомодин из его «языковых объектов» , находящийся на полпути между живописью и скульптурой, с помощью которого франко-германский художник создал набор форм, которые могли бы подойти к множественным интерпретациям, иметь более или менее ссылки на реальность и читаться в одном или, наоборот, даже быть ориентированными и подвешенными с разных сторон и, следовательно, открытыми для разных значений также в соответствии с их ориентацией). Эти изображения, безусловно, находятся под влиянием среды, в которой сформировался Arp: например, они могут быть связаны с определенными реализациями Василия Кандинского (Москва, 1866 — Нейи-сюр-Сен, 1944), который также был другом Arp и К чему его графическая практика была очень близка, но в то же время они радикально новаторские и неопубликованные работы .

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *