Ingres в Palazzo Reale, выставка, которая подчеркивает современность французского неоклассицизма

Обзор выставки «Жан-Огюст-Доминик Энгр и художественная жизнь Наполеона» в Милане, Палаццо Реале, с 12 марта по 23 июня 2019 года.

Выставка, посвященная Жан-Огюсту-Доминику Энгру (Монтобан, 1780 — Париж, 1867), открывшаяся в Милане , в Палаццо-Реале и открывшаяся до 23 июня 2019 года, представляет инновационную направленность прямо из своего первого зала . Цель выставки, как указано в ее каталоге и в первой пояснительной панели маршрута выставки, состоит в том, чтобы «сделать живопись и скульптуру 1780–2020-х годов ее инновационной силой и желая осмелиться ее предшественником романтизма » и представить для первого обратился к итальянской публике с художественным произведением Энгра , художника среди величайших представителей неоклассической живописи«Определенно преодолевая нынешний и уничижительный взгляд на неоклассицизм».

Рассматривая период, характеризуемый банальным и холодным возвращением к древним , в котором возвышается формальная чистота скульптурных шедевров и гражданского или частного героизма, в частности в картинах, именно Марио Праз с публикацией своего неоклассического Вкуса в 1940 году заложить основы для реабилитации распространения этого движения, до тех пор объект дискредитации. Новое видение, преследуемое в шестидесятых годах первыми текстами Хью Хонора и Роберта Розенблюмаи две значимые выставки, проведенные в 1972 и 1974 годах в Лондоне, Париже и Нью-Йорке, под названием «Эпоха неоклассицизма и De David à Delacroix» . В интересном вкладе в каталог выставки в Милане, которая состоит из углубленного интервью с Стефаном Guégan , куратор выставки, на Филиппа Борд , один из величайших ученых Жака-Луи Давида(Париж, 1748 — Брюссель, 1825), неоклассик и мастер Энгра, утверждается, что «Праз всегда отказывался от любого рационалистического и пуританского сокращения движения, в котором, напротив, он наблюдал разные грани и чувства», напоминая, как распространялось видение что движение неоклассицизма вместе с Давидом и его современниками породило «худший академизм — холодную педантичную живопись, отделенную от жизни и творчества, задушенную добродетельной манией для старых».

На самом деле это возвращение к древности изображается не просто как имитация, а как новый шок, который отвергает живопись в стиле рококо, считающуюся неправдивой, и воспринимает фигуру Наполеона Бонапарта как нового Августа или Цезаря как абсолютного главного героя., Фактически мы говорим о «парадоксальной современности неоклассицизма», поскольку учения прошлого связаны с современной эстетикой, состоящей из современных войн и демократического портрета. В этом смысле выставка « Жан-Огюст-Доминик Энгр» и художественная жизнь во времена Наполеона намерены впервые подчеркнуть в Италии «двойное вдохновение критической эпохи», эпохи между 1780 и 1820 годами: эра отмечен великой наполеоновской державой, в которой город Милан становится одной из самых активных столиц французской Европы , и контрастной смесью возвышения мужества и темных и меланхоличных импульсов .

Страсть к античности развивается поэтому новый подход к человеческой природе , к телу и душе, пример в преобладании мужского обнаженного , символ мужественности и возрождения позитивного времени и действий, и в ‘ исследование психики и эрос .

Две тенденции, которые сходятся в шедевре Дэвида, превратились в холст-манифест неоклассицизма, клятва Орази , 1785 года (здесь экспонировалась анонимная и неопубликованная акварель из документальной коллекции Ingres и теперь хранящаяся в Монтобане), о них хорошо сказано в первых двух разделах миланской выставки: первая включает мужского обнаженного по имени Дэвид Патрокла , героического обнаженного, созданного в 1780 году, в котором мы отмечаем пластичность напряженных мышц и выдувных волос, и мужской торс, изображенный Энгр, благодаря которому в 1801 году он получил Приз Торса , признание, которое, помимо предложения победителю денежной суммы, позволило получить доступ к экзаменам Приза РимаПриз, который художник получит чуть позже в том же году. Из второй части вместо работ , которые напоминают меланхолии и « сказочные , такие как Меланхолии из Констанции Шарпантия (Париж, 1767-1849), ученик Давида, напоминающие женской группы Присяги Горациев и капельный белого тело несчастная девушка в типичном меланхоличном пейзаже, образованном плачущей ивой, ручьем и рощей; Сон Эндимион , сделанный в 1791 году еще один ученик Давида, Анн-Луи Жироде(Montargis, 1767 — Paris, 1824): пастор Эндимион, вечно осужденный на глубокий сон за то, что ухаживал за Юноной, в любовном экстазе ночью видит Диану, богиню, которая влюблена в совершенство своей внешности.

А знаменитый монументальный шедевр Энгра «Сон Оссиана» , заказанный в 1811 году для потолка спальни Наполеона в Квиринальском дворце : картина вдохновлена кантами Оссиана шотландским поэтом Джеймсом Макферсоном(Рутвен, 1736 — Бельвиль, 1796) и изображает в ночной сцене поэта Оссиана в окружении его самых страшных снов, таких как герои, которые погибли в битве, и их дети, которые появляются перед ним, в то время как собака наблюдает за хозяином мертвых и собирается лаять , Поэтому работа построена на сосуществовании живых и мертвых, мечты и реальности. И тема меланхолии, и тема сна, представленного этими последними шедеврами учеников Жака-Луи Давида, должны рассматриваться как предвестники последующего романтического движения.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *