Анна Колива говорит: большие успехи Galleria Borghese

Доктор Колива — выставка о происхождении Итальянский натюрморт. Караваджо и Хартфордский Мастер, который проводит Galleria Borghese , пользуются большим успехом у публики; как это родилось? Это часть конкретного проекта?

“Происхождение итальянского натюрморта. Караваджо и мастер Хартфорда «родился как и все выставки в галерее Боргезеот необходимости изучать подобное место, и это коллекция высоких коллекций, великой истории, исключительных шедевров. Благодаря этим выставкам, которые являются частью культурного путешествия для музея, развиваются исследования, углубляются знания, а полученные нами коллекции изучаются более тщательно. Все наши выставки являются частью этой точной логики: помимо поощрения возвращения общественности, что неочевидно в итальянских музеях, они также служат нам и всем ученым, чтобы исследовать проблемы, возникающие в этом сложном месте. Но не имея выставочных площадок, специально предназначенных для выставок, необходимо было «изобрести» новую методологию, которая, как мне очень приятно вспомнить, была поставлена Филиппом де Монтебелло в качестве предмета изучения.в «Институт изобразительного искусства: проектирование экспонатов , которые вы можете сделать только через музей, постоянно поставив на сцене Галерея Боргезе как сложный характер каждый раз. Отсюда следует, что могут проводиться только «необходимые» выставки, те, которые само место вызывает и требует.

Вероятно, о Боргезе можно даже говорить о непрерывной выставке, учитывая шедевры, всегда находящиеся на месте

Конечно, это так, потому что это место необычных шедевров, которые проходят через столь же необычный декоративный комплекс. Ла Боргезе это музей, а не кунстхаллеследовательно, он также имеет конкретные образовательные и социальные обязательства. У музея есть определенные характеристики, у выставочного пространства есть другие; мы должны сделать две вещи совпадают. В таком богатом культурном и родовом уровнях многие фундаментальные пути для истории искусства переплетаются; давайте подумаем об итальянском натюрморте: работы, которые составляют точку опоры выставки « Происхождение натюрморта», связаны с галереей Боргезе . Во-первых, две фундаментальные работы Караваджо, которые на практике отмечают начало рода, — это Бакх и Мальчик с корзиной с фруктами.но не только: нам также принадлежат работы — теперь называемые Маэстро Хартфорда — которые были приписаны тому же Караваджо, и в любом случае, Караваджо или не Караваджо, являются самыми первыми работами автономной Натуры Морта; затем последует Canestra dell ‘ Ambrosiana , которая находится в Милане — потому что она была пожертвована кардиналом дель Монте, клиентом и покровителем, кардиналу Федериго Борромео — но это типично римская работа, определенно не происходившая из паранеризма Боррома; напротив, работа, которую мы дали в обмен в Милане, написание «Св. Иероним» , является работой, которая полностью соответствует этому культурному климату; что да, это работа Фридриха, а неКанестра, которая вместо этого является буржуазной работой, даже если события двух картин шли разными путями. Но есть еще кое-что, что можно сказать, а именно, что все работы, в том числе те, которыми мы больше не обладаем, и, следовательно, в том числе работы Хартфордского мастера , давшего группе название, были все в коллекции Боргезе, о чем свидетельствует инвентаризация секвестр против кавалера д’Арпино. Впервые в истории как конфискованные картины, так и сама корзина с фруктами собраны на выставке ; Поэтому я считаю, что, в частности, для ученых существует большая возможность сравнения и углубления.

Что, однако, отвечает тем, кто — хотя и высоко оценивает качество выставки — указывает на то, что не было достигнуто большого прогресса в определении отношений между Хартфордским Мастером и Мериси и что автор знаменитого шедевра остался неизвестным делла фиаска спаглиата с цветами ?

Ответ полностью и подробно изложен в каталоге, который разъясняет и обновляет каждый аспект исследований. В очерках и в карточках все проблемы и гипотезы полностью проиллюстрированы, начиная с предложения Зери.Я полагаю, что это задача государственного учреждения, которое учитывает каждое научно обоснованное предложение, а не занимает позицию в пользу того или другого. Есть имена, с которыми многие крупные специалисты рода соглашаются в качестве предложения об идентификации: например, Prospero Orsi , Prosperino delle grottesche ; или Бартоломео Кавароцци . Давиде Дотти дает исчерпывающий отчет о первом в своем эссе вторым Коттино и Папи.Это очень серьезные и общие гипотезы, но музей — это место, которое должно взять на себя культурные и методологические обязанности по отношению к широкой публике, которые, не будучи специалистом и вовсе не нуждаясь в них, не имели бы инструментов для оценки, если бы не желудка, различные позиции. Но это не блог референдумаПока объективная документация не возникает наряду с гипотезами об атрибуции, правильнее выставлять работы с поразительными исторически сложившимися именами.

С другой стороны, Галерея Боргезедля этого не нужно привлекать посетителей ложными ложками атрибутистов, и я считаю, что в этом не должен быть никакой музей: это меццуччи, которые, к сожалению, распространяются даже в престижных музеях. Возвращаясь к «натюрмортам», почему так трудно найти древний инвентарь, в котором записано имя художника рядом с картиной «натюрморт»? Потому что считалось, что «картинки цветов» или «фрукты», считающиеся второстепенным жанром, не заслуживали того, чтобы авторы сообщали о них. Давайте не будем забывать, что инвентаризации обычно составлялись семейными учеными. Мы найдем имена натурамортисторов, записанные позже, более или менее начиная с 1930-х годов, и это как раз тот момент, когда выставка заканчивается, потому что натюрморт становится декоративным жанром моды.
Давайте начнем с того, что Караваджо преподает с Канестрой , то есть, что фигурист работает не случайно или как доказательство миметического таланта с «естественным», но с точной «волей искусства», на тему, которую мы сегодня называем натюрморт Действительно Караваджоон подтвердил в знаменитом процессе 1603 года, что «в рисовании фигур так много ценностей, как цветы и фрукты». Это экстраординарное открытие возможностей репрезентации, которые Караваджо дал, выбрав для рисования не придворный предмет, было исключительным продвижением границ искусства: оно переключило внимание с объекта на субъект, придавая абсолютную ценность не тому, что было представлено, а живописи. сам по себе. Вот почему в каталоге мы хотели опубликовать две фундаментальные статьи, которые впервые сформулировали концептуальную проблему натюрморта с двух противоположных методологических точек зрения: проблему Лонги и проблему Аргана , которые выходят за рамки, и выше

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *